17 час.
О сайте
8 1 | СМ—02765-6 1971 |
melodist / 2013-09-11 17:48:25 / Редакция № 4: 2019-11-20 01:20:58
| Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756–1791) Сторона 1: Концерт № 7 для скрипки с оркестром ре мажор, К. 271а (каденции Дж. Энеску) 1. 1) Allegro maestoso 2. 2) Andante Сторона 2: Концерт № 7 для скрипки с оркестром 3. 3) Allegro (Rondo) 4. Адажио для скрипки с оркестром ми мажор, К. 261 5. Рондо для скрипки с оркестром до мажор, К. 373 Михаил Фихтенгольц, скрипка Ансамбль солистов Академического симф. оркестра Московской гос. филармонии Дирижёр Давид Ойстрах |
melodist / 2013-09-11 17:48:25 / Редакция № 3: 2019-11-20 01:02:44
| ВСГ Дата издания: между 1971-1972 Звукорежиссер Э. Шахназарян ТЕКСТ НА ОБРАТНОЙ СТОРОНЕ КОНВЕРТА: «... Ты сам не знаешь, как хорошо ты владеешь скрипкой — стоит тебе оценить себя по достоинству, стоит тебе вложить в свою игру изящество, сердечность и душу; право, ты мог бы быть первым скрипачом в Европе...». Так писал Леопольд Моцарт юному сыну. Не только отец восхищался игрой молодого Моцарта. Первой официальной должностью композитора была должность скрипача-солиста и концертмейстера оркестра в родном Зальцбурге. Именно в этот период (1775 г.) Моцарт написал пять скрипичных концертов, предназначая их прежде всего для собственного исполнения. Искусство Моцарта скрипача запечатлено и в других его многочисленных скрипичных произведениях, по которым можно судить не только о степени его исполнительского мастерства, но и о том, как глубоко и тонко понимал он природу инструмента, какие художественные задачи ставил и какие средства использовал для их достижения. Непосредственно в области скрипичной музыки Моцартом созданы семь сольных концертов в сопровождении оркестра, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавира, концертные и камерные дуэты для двух скрипок, для скрипки и альта, сольные концертные пьесы — Adagio и Rondo. Эти произведения вошли в золотой фонд мировой скрипичной литературы. Седьмой концерт (ре мажор, К. 271а) по праву может быть назван вершиной скрипичного творчества Моцарта, прообразом монументальных произведении скрипичной музыки XIX века — концертов Бетховена, Мендельсона, Брамса, Чайковского. На протяжении 130 лет (он создан в 1771 году) Седьмой концерт оставался неизвестным музыкальному миру. Он был опубликован лишь в нашем столетии. Его первым исполнителем за рубежом был Джордже Энеску, в Советском Союзе Седьмой концерт впервые исполнен Михаилом Фихтенгольцем в 1940 году. Седьмой концерт знаменует собой новую ступень в развитии жанра, идущем главным образом по линии его симфонизации. Это касается и приемов разработки музыкального материала, и принципов взаимодействия солиста и оркестра. В партии скрипки появляются элементы многоголосия, хотя она сохраняет ярко виртуозный концертный характер. Но, конечно, сила впечатляющего воздействия этого концерта кроется, прежде всего, в неповторимой красоте и обаянии музыки, пронизанной ощущением полноты бытия, в нескончаемом потоке чудесных лучезарных мелодий. Вместе с тем музыка концерта исключительно рельефна, даже театральна в своей пластической выразительности; некоторые образы имеют явно выраженный драматический характер и вызывают ассоциацию с оперной музыкой Моцарта, прежде всего с «Дон Жуаном» и «Волшебной флейтой». Законченна и гармонична форма цикла, его драматургия. Развитие эмоционально-образного содержания идет от энергии, очень концентрированной, действенной выразительности Allegro — к возвышенности и душевной, наполненности Andante и далее — к изяществу, свету, непринужденности Rondo. Наряду с жанровой спецификой отдельных частей, в музыке концерта ощущается нечто общее: мудрый, где-то драматичный, но в целом философски ясный, просветленный взгляд на жизнь. Авторское обозначение Allegro maestoso точно передает волевой, приподнятый эмоциональный тон первой части, присущие ей «бетховенские» черты. Музыка Allegro — чеканная, мужественная, исполненная особого лирического пафоса. В медленной части — Andante — непосредственное лирическое высказывание сменяется сосредоточенным раздумьем; чувства и мысли «героя» стали глубже, возвышеннее, богаче оттенками. Изумительная пластичность фразировки, выразительность каждой интонации, логика и естественность развития — все рождает ощущение почти зрительной театральности образов. В средней части появляются драматические скорбные интонации. Но в целом Andante воспринимается как благородное, чистое излияние сердца. Финальное Rondo утрачивает свой традиционный наивно буколический характер. И здесь, среди радости, непринужденности вдруг возникают моменты скорби. Хотя танцевальность основной темы служит как бы импульсом динамично развертывающегося действия, жанровые черты не исчерпывают содержания рондо. Мудрая просветленность чувств определяет прежде всего его лирическую сущность. Именно такое рондо создает гармоничную завершенность всего цикла. Адажио (1776 г., К. 261) и Рондо (1781 г., К. 373) — два шедевра Моцарта в области оригинальной скрипичной музыки малой формы. Обе пьесы были написаны композитором для зальцбургского скрипача Брунетти. Светлым, прозрачным колоритом звучания, пластической лепкой фразы, богатством нюансов мелодического развития Адажио напоминает прекрасную инструментальную арию, близкую по духу гениальным ариям из опер Моцарта. С первых же тактов Рондо в музыке устанавливается характер жизнерадостной легкой устремленности, которому подчинены все темы произведения. Поражает неиссякаемое богатство тем, образов, настроений, воплощенных в музыке этой пьесы. В то же время первая тема — светлая, выразительная, с типично моцартовскими «говорящими» интонациями — является контрастом к музыке эпизодов, то стремительной и энергичной, то глубоко лирической, то драматичной и печальной. Михаил Фихтенгольц — воспитанник крупнейших педагогов советской скрипичной школы: П. С. Столярского, А. И. Ямпольского, М. Б. Полякина. Широкая концертно-исполнительская деятельность принесла ему известность в Советском Союзе и за рубежом (Англия, Франция, Австрия, ГДР, Бельгия, Турция, Югославия, Польша, Чехословакия и др). Одновременно он ведет большую педагогическую работу, являясь профессором Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных. В репертуаре Фихтенгольца представлены мировая скрипичная классика, произведения советских композиторов (Шостакович, Прокофьев, Хачатурян, Вайнберг). В течение последних концертных сезонов Фихтенгольц осуществил исполнение нескольких монументальных циклов: все произведения для скрипки соло, скрипки и клавесина, скрипки и органа И. С. Баха, семь скрипичных концертов Моцарта, цикл «Скрипичный концерт XVII—XVIII веков» (Вивальди, Бах, Гайдн). Эти циклы не только впервые исполнены в СССР, но и вообще являются довольно редким примером в исполнительской практике. Семь скрипичных концертов Моцарта Михаил Фихтенгольц сыграл в сезоне 1968/69 года в Большом зале Московской консерватории и в Большом зале Ленинградской филармонии. Концерты Моцарта скрипач с большим успехом исполнял в 1970 году на фестивале «Летние музыкальные игры» в Дубровнике (Югославия) и с дирижером Карло Цекки в Братиславе (Чехословакия). Журнал «Советская музыка» (1968 г. № 3) писал: «Исполнение Фихтенгольца проникнуто глубоким пониманием музыки Моцарта, проявляющемся в живом, выразительном, проникновенном исполнительском интонировании. Его игра в лучшем смысле этого слова стильна и, одновременно, овеяна трепетом непосредственного переживания. Инструментальное мастерство — чистота интонации, звук, характер вибрации, мелодичность, звучность техники — все выдает настоящего мастера... Он владеет тем замечательным чувством, той свободой метроритмического дыхания, музыкальным временем, без которого даже самое технически точное исполнение Моцарта остается холодным и не находит пути к сердцу аудитории. Эти прелестные отклонения от метра — последний штрих, венчающий исполнительские достоинства мастера... » Запись Седьмого концерта, Адажио и Рондо Моцарта осуществлена Михаилом Фихтенгольцем и ансамблем солистов симфонического оркестра Московской государственной филармонии под руководством Давида Ойстраха. С этим коллективом скрипач выступает не впервые. Тем же составом были исполнены два скрипичных концерта и Концертная симфония для скрипки, виолончели, гобоя, фагота и оркестра И. Гайдна. Чрезвычайно интересно участие в данной записи Давида Ойстраха — всемирно известного музыканта, старшего коллеги М. Фихтенгольца, — в качестве дирижера. Ойстрах и Фихтенгольц являются воспитанниками одной скрипичной школы — школы Столярского: в 1937 году они участвовали в одном международном соревновании — конкурсе имени Изаи, который продемонстрировал триумф советского скрипичного искусства. ВСЕСОЮЗНАЯ СТУДИЯ ГРАМЗАПИСИ Арт. 36-8. Цена 1 руб. 45 коп. |
gamayun / 2026-07-17 01:35:01
Россия. Апрелевский завод. 1964-1989 (ВФГ «Мелодия») — 1953-1991. Министерство культуры СССР — ГОСТ 5289-73
Россия. Москва. ВСГ ВФГ «Мелодия». 1964-1991 — 1964-1972. «Мелодия» — ГОСТ 5289-68