15 час.
О сайте
8 4 | С10-10377-78 1978  |
Alder / 2013-01-04 14:58:03 / Редакция № 4: 2024-02-18 17:38:24
| Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. 47 М. Вайман - скрипка «Тапиола», симфоническая поэма, соч. 112. Симф. орк. Ленинградской гос. филармонии / А. Янсонс. Моно-вариант: Д—017321-2 Цифровое издание MEL CO 1395 Ленинградский завод грампластинок, 1978 |
Maximiljan16 / 2013-08-12 19:11:20 / Редакция № 4: 2024-02-18 17:39:10
| Ленинградский завод грампластинок, 1978 ГОСТ 5289-73 Сторона 1 |
Maximiljan16 / 2013-08-12 19:12:46 / Редакция № 1: 2013-08-12 19:12:59
| Ленинградский завод грампластинок, 1978 ГОСТ 5289-73 Сторона 2 |
Maximiljan16 / 2013-08-12 19:13:06 / Редакция № 1: 2013-08-12 19:13:15
| «Одной из лучших симфоний» назвал Скрипичный концерт Сибелиуса выдающийся дирижер современности Леопольд Стоковский. Действительно, монументальные масштабы, размах эмоций, симфоничность развития и виртуозность письма выдвигают этот Концерт в один ряд с лучшими симфоническими произведениями Сибелиуса. Виртуозные трудности Концерта долгое время тормозили его популярность, и лишь сравнительно недавно он вошел в репертуар выдающихся скрипачей. Концерт был написан в 1903 году (вторая редакция сделана в 1905 году); он завершил первый период творчества Сибелиуса. В этот период были созданы симфония-фантазия «Куллерво», симфонические поэмы «Сага» и «Финляндия», сюита и увертюра «Карелия», цикл легенд о народном герое Лемминкяйнене, музыка к драме Арвида Ярнефельта «Смерть» (в том числе широко известный «Грустный вальс»), Первая и Вторая симфонии. В сочинениях первого периода содержание и образный строй музыки всецело опираются на финский фольклор — на поэтические народные саги, руны и предания, запечатленные в национальном эпосе «Калевала». Музыкальная речь в этих произведениях наиболее близка к фольклорным истокам, что ярко проявилось и в Скрипичном концерте. Как и в большинстве предыдущих сочинений, музыка Концерта повествует о напряженной суровой борьбе человека с необузданной и суровой природой севера и о конечном торжестве воли и разума над могучей и непокорной стихией. Такое содержание определило колоссальный размах динамики, огромную эмоционально-смысловую нагрузку партии солиста, своеобразие формы первой части (соната с двумя каденциями) и общий лирико-эпический характер музыки. Партия солиста противопоставлена партии оркестра, как бы олицетворяющей стихийные силы природы. Первая часть открывается темой, напоенной искренним, сердечным теплом и задушевностью. Она звучит свободно, импровизационно, словно в глубоком раздумье. Во втором разделе задумчиво-повествовательное изложение насыщается упругими волевыми интонациями и, постепенно разворачиваясь и эмоционально накаляясь, приводит к напряженной экспрессивной первой каденции солиста. В противоположность партии солиста широко и безмятежно разливается мелодия оркестра, заключающая первый образ экспозиции. Романтически-страстная призывная вторая тема продолжает, обогащает и развивает главный образ этой части. За ней следует новый оркестровый «наплыв» (заключительная партия), в котором как бы пробивается наружу грозная вулканическая сила, до поры до времени скрытая в недрах вселенной. Центральный раздел первой части — разработка. Ее целиком заполняет вторая каденция солиста, исполненная огромного эмоционального напряжения, энергии и драматизма. В репризе интонации сольной партии властно проникают в оркестровую ткань. Эта кульминация контрастного противопоставления партий солиста и оркестра. Динамичная кода заключает первую часть. Вторая часть Концерта — глубоко поэтическое спокойное Adagio. Оно переносит слушателя в сферу светлых элегических настроений. Несмотря на мятежный дух среднего эпизода, звучащего как эхо бурных событий первой части, и возвышенную приподнятость драматической репризы, Adagio оставляет впечатление мира, покоя и тишины. Резко контрастен второй части финал. Его музыка уводит от драматургического конфликта предшествующих частей и как будто воскрешает давно забытые картины древних языческих праздничных ритуальных обрядов. Две мелодии, в интонационно-ладовом и ритмическом отношении близкие народным песням, господствуют в этой части. Первая — подвижная, моторная, словно завораживающий наигрыш — звучит у солиста на монотонном аккомпанементе ударных и низких струнных инструментов. Вторая — первоначально излагается оркестром в партиях альтов, виолончелей и деревянных инструментов, она имитирует грубовато-простодушный народный танец, достигающий в своем развитии огромной стихийной силы. Финал завершает мажорная кода, которая строится на мотивах главной партии первой части. Это родство создает своеобразную интонационно-смысловую арку, которая венчает весь цикл торжественно-триумфальным апофеозом. Скрипичный концерт Сибелиуса впервые прозвучал осенью 1905 года в Берлине под управлением Рихарда Штрауса, солистом выступил известный чешский виртуоз Карел Халирж. Симфоническая поэма «Тапиола» (соч. 112) написана Яном Сибелиусом в 1925 году. Этому произведению, созданному по мотивам финского народного эпоса «Калевала», композитор предпослал краткую программу: Там, где простираются с Севера первобытные, дремучие леса, Таинственные в нависшей над ними дикой дреме; Там обитает великое божество лесов И скрытно бродят лесные духи. В четырнадцатой руне «Калевалы» рассказывается о Тапио — владыке леса и Тапиоле — его лесной державе. Вот иду я в лес дремучий Без героев на работу По дороге Тапиолы Мимо Тапио жилища. Мой поклон вам, горы, выси, Вам, леса прекрасных елей, Вам, осиновые рощи, Также тем, кто к ним приветлив! Поэтической картиной лесной стихии, вдохновенным гимном дивной красоте бескрайних лесов, составляющих неповторимую прелесть финского пейзажа, является «Тапиола» Сибелиуса. Написанная для тройного состава оркестра с участием флейты пикколо, английского рожка, бас-кларнета, контрафагота, партитура поражает богатством и красочностью колорита. В этой симфонической поэме с покоряющей силой сказалось мастерство Сибелиуса в мотивном преобразовании, удивительная простота и ясность музыкальных образов, ослепительность динамических нарастаний. Заслуженный артист РСФСР, профессор Михаил Вайман родился в 1926 году на Украине в семье музыканта. В раннем детстве он начал учиться игре на скрипке под руководством отца, а затем — у известного педагога, профессора Петра Столярского в Одессе. В 1941 году Михаил Вайман поступил в музыкальную школу при Ленинградской консерватории в класс профессора Юлия Эйдлина, у него же продолжал затем заниматься и в консерватории. После окончания консерватории в 1949 году Михаил Вайман ведет обширную концертную и педагогическую деятельность. Михаил Вайман — лауреат нескольких международных конкурсов: имени Яна Кубелика в Праге (1949), имени И. С. Баха в Лейпциге (1950), имени бельгийской королевы Елизаветы в Брюсселе (1951). С 1951 года начинаются зарубежные гастроли Ваймана. Одна из финских газет писала о советском скрипаче: «Очевидно, самое знаменательное в игре Ваймана — это теплота, красота и любовь. Одно движение смычка выражает множество оттенков чувств. Одновременно Вайман шутя преодолевает технически самые трудные места». Скрипач большого и проникновенного лирического дарования, Михал Вайман — великолепный интерпретатор концертов Мендельсона и Чайковского, и произведений Сен-Санса, Дебюсси, Баха, Бетховена, Моцарта, Брамса и других композиторов. |
Nemnn / 2020-05-06 20:50:39 / Редакция № 2: 2024-02-18 17:41:15
Россия. Ленинградский завод. 1964-1989 (ВФГ «Мелодия») — 1953-1991. Министерство культуры СССР — ГОСТ 5289-73